2023

TROPER FRA VERDENS ENDE

Vandrehallen Kunsthal, Hillerød

16. januar – 4. marts 2023

Udstilling af Iben West, Bodil Sohn, Tanja Nellemann Kruse og Kamilla Jørgensen

På udstillingen Troper fra verdens ende har fire billedkunstnere været på en fælles rejse til syv forskellige destinationer i Danmark, der alle har stednavnet “Verdens Ende”. Stederne er en bænk ved Limfjorden, et moseområde ved Gudenåen, en markørgrav fra 2. verdenskrig ved Vejle, en kommunal havn ved Sønderborg, en pynt ud i Furesøen, en samling forblæste klipper på Christiansø og en kolonihavevej i udkanten af Hillerød.
På disse lokationer har kunstnerne indsamlet materiale til værker, der på forskellig vis undersøger og fantaserer over én af verdenshistoriens største gåder: Hvad er verdens ende? Og hvor findes den? 

Værkerne består af fotografi, installation, tekst, tekstil og en rejseguide til verdens ende. Bogen har bidrag af Peter Adolphsen, Thierry Geoffroy, Lise Haurum, Frederik Wahlström, Mia Helmer, Åse Eg, Christian Vind, Ulla Hvejsel, Trine Rytter Andersen, Jokum Rohde m.fl.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje og Grosserer L.F. Foghts Fond.

2022

Noticebord, England
I samarbejde med Anders Gammelgaard Nielsen

We had a great collection of flags in our house. Living with these flags has made us aware of the strong sense of nationality that these flags represent. No matter what we do with the flags they are heavily loaded with connotations of nationality and territory.

Among the collection we have made a selection of just two flags. The Danish flag Dannebrog that dates back to 1219 and the English flag Saint George’s Cross dating back to the 1270s. Originating from almost the same time in the history, the Middle Ages and the time of the crusades, having the same colours, red and white and even sharing the Christian Cross they are very alike and yet so different. Distinguished by history, tradition, land, language, nationality they evoke different feelings, memory and a strong sense of cultural identity.

However, set in a contemporary context the two flags immediately instigate a sense of antagonism and the existence of borders. Would it be possible to erase the borders and leave a sense of unification by the simple act of folding the two flags together and let their colours and pattern intertwine or would it be an act of confrontation or even provocation? What is the symbolic power of flags? Can this be measured by the act of folding.

2022

A Collaboration with Anders Gammelgaard Nielsen
At MOCA – Museum of Classical Archaeology, Cambridge

A collection of contemporary containers found in Greece, Denmark and England, installed and assembled in a wooden structure. Echoes of their ancestors printed on thin silk sways gently alongside. Overlooked and neglected these every day utensils seeks love and affection in their own time. The structure raises from the podium and replaces for a moment Apollo Belvedere who has retreated to Victoria & Albert. While on a walkabout contemporary container will challenge his beauty.

2022

Udstillingen MASKINERIET
Guirlanden på Industrimuseet i Horsens

En gammel trævæv er snøret og vævet sammen til en ny skulpturel konstruktion. Væven bærer spor efter at have været brugt og har i sig selv som materiale, en iboende fortælling.

Væven, som tidligere har udgjort det redskab der har frembragt tekstilet, bliver indhentet af sin egen proces; væven væver sig så at sige ind i sig selv.

3,5 x 3,5 x 2,0 m. materiale: dele fra en gammel væv og trendsnor

2021

KH7artspace
i samarbejde med Anders Gammelgaard Nielsen

Udstillingen er den første i en række med det overordnede greb: ét rum og ét værk

I den første udstilling undersøges forholdet mellem ramme og lærred.
Det traditionelle malerlærred dekonstrueres og sammensættes på en ny måde.
En kæmpe trækonstruktion møder et kæmpe kanvas.
Værket er en installation, der i rummet skaber en glidning mellem fænomenerne billede, objekt og væg.
Lærredets farve og struktur er opstået gennem en langvarig planteindfarvnings-proces.
Aftegningen beskriver sin egen tilblivelse.

2019
Udstillingen, Spatial Projections, Aarhus

i samarbejde med Anders Gammelgaard Nielsen

Værket 15,8º er en tilnærmet kopi af en søjle i udstillingsrummet KH7artspace. søjlen er drejet, og placeret ude af grit. Det er ikke umiddelbart et værk der gør opmærksom på sig selv, ved at skille sig ud, men snarere falder den “i et med tapetet”. Den sære gentagelse og lille forskydning mærkes som en kropslig fornemmelse af rummets destabiliserede strukturelle logik.

2018

Picnic” er en stedsspecifik installation, der består af vægmaleri, fotografi og ord.

i samarbejde med Birgitte Munk

Vi har hver udvalgt ét billede blandt bunkerne i deres private fotoarkiver.
Det er nogenlunde den sammen situation – familie på picnic – en helt almindelig begivenhed.
Mette Henriksen er kommet med ordene, der fungerer som den fremmedes stemme ind i værket.

En aften i udstillingsperioden inviterede vi på udflugt til galleriet og en snak om erindring,
billedstrøm, valg og fravalg.

Du siger, du ikke kan gå mere, du orker det ikke, dine ben er trætte, og du forstår ikke, hvorfor vi skal gå og gå og gå, nu er vi endelig kommet herud, og jeg aner ikke, hvordan jeg skal gøre dig glad, jeg siger til dig, at vi har gået en time nu, måske har vi gået halvanden, du vil tilbage til bilen, du gider ikke gå mere, du standser og ser opgivende ud og siger, du ikke vil mere, jeg peger hen ad stien, som går opad, ind mellem træerne, du ryster på hovedet, du vil ikke derind.

Det er mig, der har pakket kurven, det er mig, der ved, hvad der er i, jeg stegte frikadellerne i går og lod dem stå på køl natten over, grøntsagerne har jeg købt på torvet, jeg ville aldrig lade andre pakke kurven, det er mig, der pakker den kurv, jeg pakker altid servicet ind i viskestykker og sørger for rigelige mængder af vand og juice, engang havde vi glemt kniven, jeg havde simpelthen glemt at få den med, så sad vi ude i skoven med alting parat og havde ingen kniv.

Mette Østgaard Henriksen