med værket SORT PAUSE deltog jeg og Anders Gammelgaard Nielsen på jubilæumsudstilling 10 ÅR, på KH7artspace
10 ÅR! er en udstilling, der markerer og fejrer at KH7 har eksisteret, som kunsterstyret udstillingssted i et årti.
I anledning af fødselsdagen er alle kunstnere, der har udstillet hos os gennem årene kommende til at deltage med ´et, eller flere, papirværker. Værkerne præsenteres i en samlet, organisk ophængning, hvor de enkelte bidrag indgår i et samlet hele.
Præmissen har været at arbejde i sort/hvid, men både tematik og format har været helt frit. Flere end 100 kunstnere har bidraget med værker, og vi glæder os til at præsentere en udstilling, der hylder alt det, der kan opstå mellem kunst og fællesskab. Der er selvfølgelig lagkage til alle.
→ Y=K
ET RUM TO DAGE TRE TING
I installationen Y=K bliver almindelige anvendelige genstande frataget deres vante brug. De praktiske systemer fremstår ikke længere som nyttige, men som visuelle elementer. Kan det funktionelle transformeres og blive poetisk? Det, der før var en praktisk anordning, bliver nu et objekt for komposition. De hverdagslige genstande mister deres selvfølgelighed og bliver i stedet bærere af et ny betydning.
Udstillingen handler også om hvornår nok er nok. Og hvor lidt skal der til. Y=K var et eksperiment og en anledning til to dages samtale med besøgende gæster om konceptet.
2025
→ XAMMLUNG
2025
KIZ, Giessen, DE
Kunstnergruppen Guirlanden på Antikensammlung JLU i Giessen, Tyskland.
The artworks are based on and correspond with objects from the JLU Giessen’s Collection of Antiquities, showing how site-specific works of contemporary art can create dialogues with the thoughts and ideas of antiquity and mirror them into the present. The X in “Xammlung” stands for an interface where antiquity and modernity meet ancient objects and contemporary perspectives intersect and interact with one another. This encounter engages with antiquity across the boundaries of time, medium, and per-spective. As a prelude to the exhibition, the artist group organized several workshops that resulted in both collective and individual works. The JLU Collection of Antiquities is integrated in different ways, along with Margarete Bieber’s research projects on Greek clothing and theater. In 1919, Bieber was the first woman in Germany to qualify as a professor of archaeology at the University of Giessen, where she worked until her dismissal by the National Socialists in 1933. “Xammlung” is like a journey through time, in which the ancient, the enigmatic, and the distant are interpreted through our con-temporary materials: ceramics, ink paintings, paper cut-outs, fab-ric-like sculptures and draperies, photographs, light projections and shadow play, sound, video stills, 3D scans, and ChatGPT. Guided by artistic intuition and curiosity, the exhibition explores themes such as the alphabet, architecture, image, color, clothing, gender, metamorphosis, sculpture, columns, theater, and time – opening up new perspectives on the world of antiquity, and on our own.
Guirlanden 2025
→ “Kompetanceafklaring”
2025 Gruppeudstillingen “Hvad er Arbejde?” med medlemmer fra LOKALE og KH7artspace
Deltagende kunstnere: Christian Bang Jensen, Anders Benmouyal, Birgit Bjerre, Bente Bundsbæk, Jette Ellgaard, Ulla Eriksen, Jette Gejl, Mette Gitz-Johansen, Kim Grønborg, Ulla Hvejsel, Åse Eg Jørgensen, Stine Kloster, Tanja Nelleman, Camilla Nørgård, Cai Ulrich von Platen, Bodil Sohn og Iben West
Med udstillingen “Hvad er arbejde?” tematiserer medlemmer af arbejdsfællesskaberne LOKALE og Kh7 arbejdsbegrebet i dets altgennemstrømmende, funktionelle og umulige mangfoldighed. Udstillingens titel er en hilsen til kapitallogiker og SABAE-medlem Gustav Bunzel, der ofte stillede spørgsmålet “Hvad er arbejde?”, vistnok uden nogensinde at få et tilfredsstillende svar. Han argumenterede for, at arbejdsbegrebet både var langt mere uklart og desuden langt mere virkningsfuldt end eksempelvis Gudsbegrebet. Ligesom Gud eller Godot synes arbejdsbegrebet i dag at findes allevegne og ingen steder. Imens automatiseringen af arbejdsprocesserne breder sig, opfordres borgerne til at arbejde mere. Coronatidens eksperimenter med Zoom- og Teams-medieret produktion har løsrevet arbejdet fra tid og rum i en grad, hvor det ikke længere kun er kunstnerne, der er forvirrede: Hjemmearbejdet hersker! Til gengæld viser statistikker, at de (kunstnere), der arbejder mest, også er dem, der tjener mindst. Stadigt flere fagfelter må leve med forskellige og ofte modstridende definitioner af det immaterielle arbejde. Ligesom mange praksisformer åbner sig for det hårde arbejde, der kan lægges i at ligne én, der ikke arbejder for meget (non-productive attitude), som et alternativ til pseudo-arbejde! Arbejdet findes også i Sydhavnen i Aarhus, hvor KH7 har til huse. Det har længe været forankret i havnen, men nye brydninger sker med de gennemgribende forandringer, der præger Sydhavnsområdet i disse år. Udover anlægsarbejdet, som i sig selv er kolossalt, findes arbejdet i forskellige former, der tegner en morfologi over gentrificeringen: industriarbejde, kunstnerisk arbejde og åbent kontorlandskab. Udstillingen er kurateret af Benjamin Asger Krog Møller
Udstillingen er støttet af Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje”
2024
→ kontroltab og overgivelse – et klumpet maleri
2024
Værket er et maleri, eller faktisk er det et maleri som blev til en skulptur
Det startede med at være en forside og en bagside
Forsiden bevægede sig om på bagsiden, derfor blev bagsiden også til en side
Nu er det et dobbeltsidet maleri, der ikke ved hvad der er for, og hvad der er bag
Et maleri i en klumpet form, der kan ses fra alle fire sider
→ Kanvas ll
2024
papirøen, kbh
“kanvas” under installering
Udstillingstitlen Here & Now er inspireret af verdens dominans af det virtuelle og det digitale. Blue Canvas Projects ønsker at sætte fokus på vigtigheden af fysisk tilstedeværelse og det direkte møde mellem værk og seer.
Kunstnerens tilstedeværelse i sit værk, tilstedeværelsen af beskueren foran værket, tilstedeværelsen af historien bag hvert værk… alt dette gør en forskel i den kunstneriske oplevelse. I denne udstilling vises værker, der inviterer besøgende til at fordybe sig i et rum, hvor det håndgribelige og det immaterielle smelter sammen og skaber nye virkeligheder. Here & Now er en invitation til at værdsætte kunst og til at opleve den transformerende energi af nærvær i hvert værk. Alle værker er præsenteret af kunstnerne er stedspecifikke og inspireret af udstillingsstedet på Papirøen.
→ Fra tegn til materie
2024
Duoudstilling af Iben West og Anders Gammelgaard Nielsen
Værket diskuterer, hvorvidt det overhovedet er muligt at opløse den stærke nationalsymbolik, som knytter sig til flag. Kan tegnet fjernes og åbne for sansningen af materien?
I sin tanke perspektiverer projektet verdens verserende konfliktzoner, hvor nationalisme og ideologi ofte graver grøfter for det naturlige møde mellem mennesker.
Udgangspunktet er 200 flag (signal- og nationalflag) fra Fornæs Ship Recycling i Grenå, som systematisk dissekeres, sorteres og genopstår, som en række værker, der alle relaterer sig til hinanden.
Hovedideen er at komme bagom symbolerne og undersøge de kunstneriske potentialer, som findes i selve flagmaterialet. Fordi flagenes symbolske udtryk er så dominerende, dissekeres de med en metodisk ensartethed, der fjerner symbolikken og efterlader det vævede og indfarvede tekstil. Fra dette rensede nulpunkt genopstår flagene, som værker, der finder deres eget udtryk gennem en kunstnerisk bearbejdning. I denne proces arbejdes med flagenes mere subtile detaljer, som udfoldes i værkerne.
Kan symbolerne overhovedet fjernes, og hvori består flagenes flaglighed? Dette er hovedspørgsmål som projektet kredser omkring.
Alt materialet fra flagene genanvendes og får værkerne til at mødes som en helhed. Samtidig går de i dialog med rummet og har derfor en udpræget installatorisk karakter.
……….
Generelt for vores fælles værker er et stort materielt fokus og arbejdet med materialernes iboende egenskaber. Processen er en nysgerrig og undersøgende tilgang, hvor materiale, håndværksmæssig procedure og rummet til sammen, er med til at skabe nye betydninger.
Med værkerne introduceres troen på håndens arbejde samt omgangen med det fysiske som kanaler for at tilgå eksistentielle spørgsmål.
Det er løbende intentionen at udføre større fælles værker med baggrund i en overordnet idé om: ét værk / ét rum og som minimum at værket forholder sig ret specifikt til et sted.
……….
Værket er solgt til Statens Kunstfond og kan lånes via Voreskunst.dk
→ Maersk Blue Monochrome
2024
Gruppeudstilling / SOJA
KH7 Artspace, Aarhus
Udstillingen, SOJA på KH7 Artspace på Aarhus Havn er med deltagelse af 22 kunstnere, som på tværs af generationer giver deres perspektiv på det vidtfavnende emne, soja og vores havnemiljøer. De to kunstnerdrevne udstillingssteder, LOKALE i København og KH7 ARTSPACE i Aarhus har indgået et nyt, spændende samarbejde. I den forbindelse har de inviteret Heidi Hove i samarbejde med Ulla Eriksen fra LOKALE til at kuratere en udstilling på KH7. Udstillingen, SOJA, tager afsæt i KH7s nære omgivelser, såsom dets beliggenhed i Sojahuset og i et havneområde, hvor foderstofindustri igennem tiden har spillet en central rolle som i de fleste danske havnebyer. Udstillingskonceptet er udformet således, at hver kunstner får en sæk sojabønner at udstille på/med/i med reference til bygningens historie som Sojahuset. De udstillende kunstnere kan frit vælge, hvordan de ønsker at omgå soja-sækken; konceptuelt, skulpturelt eller performativt. Man kan eks. bruge sojaen som et skulpturelt byggemateriale. Man kan arbejde performativt med sojaen som en madvare eller musikinstrument. Eller bruge sækken som et podie for et værk, hvorefter sojasækken atter vil få mulighed for at indgå i cirkulationen efter anvendelse.
De deltagende kunstnere er: Jette Gejl Kristensen, Kim Grønborg, Birgit Bjerre, Søren Sejr, Tanja Kruse, Maya Wibling, Bodil Sohn, Iben West, Jonas Stampe, Jesper Aabille, Ulla Hvejsel, Jette Ellgaard, Ulla Eriksen, Mette Gitz-Johansen, Camilla Nørgård, Cai Ulrich von Platen, Peter Rørbæk, Anders Benmouyal, Åse Eg, Louise Sparre, Lars Worm og Heidi Hove.
Foderstofvirksomheder hører tit til i havnemiljøer, og Aarhus Havn er ikke en undtagelse. Tonsvis af soja og andre foderstoffer fragtes rundt i verdenen med klimaaftryk til følge. Soja er yderst proteinholdigt og bruges dels til olie og dels til dyrefoder. Kun en lille andel af soja bruges direkte til mennesker. I udstillingsrummet lines sækkene op, mens overskydende sække forbliver på en EUR-palle for derved forstærke det transportaspektet.
Med denne udstilling ønsker vi at kigge undersøgende og nysgerrigt på sojaen og dets egenskaber og muligheder, men også på samfundsaktuelle problematikker såsom produktion, fødekæder, dyrehold, klima, transport og import. Vi ønsker at åbne op for nye blikke på vores nære omgivelser, de ting vi omgås og den historie vi bygger på for derved at stille spørgsmål til hvordan disse tiltag påvirker vores fælles fremtid.
2023
→ 20 meter ubleget lagenlærred – del II
2023
Katrine Borup og Iben West præsenterer en stedsspecifik installation ”20 meter ubleget lagenlærred – del II”. Installationen vises i OBJEKT, som er et udstillingsrum for eksperimenterende kunsthåndværk og samtidskunst i en del af Mariko Wadas keramikstudio.
Katrine Borup og Iben West undersøger i fællesskab, hvordan de med 20 meter stof kan skabe interessante møder mellem STOF, NATUR og KROP. Installationen tager udgangspunkt i deres undersøgelser, og konstrueres med foto samt lagenlærred som indtager rummet.
I 2019 drog Katrine Borup og Iben West til Norge med 20 meter dobbelt bredt ubleget lagenlærred for at deltage i en uges residence som en del af ‘projectroom-hveem’ med temaet RUM OG STED. Det blev startskuddet til, at de hver for sig arbejdede videre med ubleget lagenlærred, Katrine Borup i udstillingsprojektet ’STOF TIL EFTERTANKE’ og Iben West i ’BLINDE PLETTER’, ’KANVAS’ samt ’ODD SIZE BLOCK PRINT’.
I maj 2023 mødtes de igen til en uges workshop i Gjerrild på Djursland med 20 meter dobbelt bredt ubleget lagenlærred. Denne gang med ambitioner om at udvide undersøgelserne med endnu et element: KROPPEN.
Analyserne af udstillingsrummet og ideerne til forskellige rumlige greb fik betydning for øvelserne i skoven på Djursland, men øvelserne i skoven fik omvendt også betydning for udviklingen af den endelige (stof)installation.
Øvelserne i skoven og den udstillede stofinstallation kan betragtes som en art tektonisk undersøgelse, idet Iben og Katrine har arbejdet formelt med sammenføjningen af STOF, NATUR og KROP. De har undersøgt grundprincipper som træk og tryk, slapt og spændt, det bærende og det bårne, når de for eksempel har hængt sig selv op i stoffet, mast sig selv og stoffet mod træstammer, trukket stoffet igennem skovbunden og bundet sig selv fast til træer. Men de har også været optaget af de stemningsladede fortællinger, der uvægerligt opstår, når STOF, NATUR og KROP bringes i samspil.
Bag stofinstallationen ligger den simple ide at hejse 20 meter ubleget lagenlærred op fra jorden på en enkel (uden værktøj) og formelt interessant måde. Hermed udnyttes udstillingsrummets højde og muligheden for at se stoffet fra flere positioner på grund af rummets indskudte etagedæk. Stofinstallationen er resultatet af et samspil mellem KROP, NATURpinde, STOF og udstillingsRUM over tid, og tilblivelsesprocessen er direkte aflæselig i det udstillede stofværk, selvom processen er afsluttet, og kroppen ikke længere er til stede. På subtil vis er der et performativt element over det ellers stillestående stofværk, som også inviterer beskueren til at gå i dialog med værket kropsligt ved at flytte sig mellem udstillingsrummets to etager.
Iben og Katrines stedsspecifikke installation leger med den serie keramiske objekter, Mariko Wada har lavet i de senere år, hvor forskellige velkendte former synes at være gemt under et stykke klæde. Værkerne står på åbne hylder i værkstedet, som er i direkte forbindelse med udstillingsrummet.
→ On display
2023
Kunstnersammenslutningen Guirlanden udstiller i “INGERB”…
